舞蹈考试内容 1.基本功:这当然很重要,基本功的好坏将直接体现专业程度. 基本功就涉及到,个人的身体能力,软开度,芭蕾的规格性, 2.剧目表演:这将是考试的一个重点,不仅是身体的控制能力,身体的素质,身体的表现力,内在感觉, 表演能力,专业的规格和规范性.考官都能在这里捕捉到...所以这可以说是考试的一个重点 3.模仿:在舞蹈专业考试中一般都少不了它,也就是看你的身体协调性,观察动作,捕捉动作的能力.建议 多学点舞蹈,这样身体的协调性开发后,这就不是什么问题了 4即兴:一段音乐或一个命题,然后根据内容即
咱们舞蹈学的专业性比较强,主要的就业方向在教育和表演领域,但这并不代表咱们就不能胜任其他方面的工作。合适的工作要将自己的特长、潜力结合起来,只要咱们重新审视自己,将自己潜在的闪光点对应到目标工作上,也会找到其他工作。现在先了解一下咱们专业的就业现状。
这个要看自己的适应能力、学习能力。还有你所选择的老师是不是专业出身。同时零基础学习舞蹈没有一定就是学多久才能学会。
(一)、专业基本条件 主要考查考生是否具有舞蹈专业学习所需的外形条件,考官目测考生身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等外形条件。 (二)、专业基本能力 主要考查考生是否具有舞蹈专业所需的软开度、力量、协调性等身体能力。考试内容:竖叉、横叉、下腰、中间搬腿(前、旁、后)。 (三)、技能技巧 主要考查考生是否具有舞蹈专业所需的旋转、翻腾、弹跳等方面的身体能力。 考试内容有: 女生:原地四位转、原地点翻身、平转、串翻身、大跳、倒踢紫金冠跳。 男生:原地二位转(或跨腿转)、扫堂探海转、双飞燕、
学舞蹈没有年龄限制: 只要能走能跳,就能学会跳舞 学舞蹈没有身材限制:胖子的爆发力会更强,运动会让身材更加匀称 学舞蹈没有时间限制:学舞蹈讲究的是方式方法,上的课时多不代表学的好 只要认真学,只要肯学。
一、形体标准 人体骨骼发育正常、无畸形、身体各部分比例匀称。头身比例最好能达到1/8,即身长为8个头高。两臂侧平举伸展之长与身高值相近。腰围与胸围、腰围与臀围的比例以接近黄金分割率为最佳。 二、身高要求 女模特身高178(±2)cm、胸围88(±2)cm、腰围60(±2)cm、臀围90(±2)cm;男模特身高188(±2)cm、胸围100(±2)cm、腰围75(±2)cm、臀围95(±2)cm。模特形体美还应体现在正确的姿态上,只有具备了体态美、线条美、姿态美,才具备了外部形体美,所有这些只有通过持之
一、形体,即身高、三围、比列、五官。 二、走台,即考生模特T台展示,在这个环节主要看台风、专业基本技巧、走台技巧和台前造型以及舞台音乐感等。 三、舞蹈,即才艺表演,主要考察学生的形体协调、表情是否优美、动作和谐等。 四、口试,即自我介绍或问答,主要考察考生的语言表达能力和思维反应能力,口试如果是问答,则是更加突出思维组织能力、现场发挥、心态如何等。
服装表演专业目前的就业前景十分广阔。 多数人误认为,模特的从业标准,只是外在条件符合模特标准,文化水平要求并不很高。其实不然,对服装文化内涵的理解,对音乐的把握,对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展,服装的展示环节中对文化内涵的不断提高,模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”,而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才,这样服装表演本科专业便应运而生了。